BELEZA SOLITÁRIA

Material utilizado: óleo sobre painel.

Dimensão da obra: 30x30 cm

Ano de execução: 2013

ILUSTRAÇÕES

Título da Obra: A Flor da Paixão. (Apelido da flor do Maracujá, adotado pela tradição popular que assemelhou a forma do centro, à coroa de espinhos usada por Jesus.)

Material utilizado: Óleo sobre papel

Dimensão da obra: 21 x 29,7cm

Ano de execução: 2012

O trabalho "A Flor da Paixão" de Ana Paula Marques Soares foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial 3.0 Não Adaptada.

Título da Obra: Araras no pé de Laranja.

Material utilizado: Lápis sobre papel

Dimensão da obra: 21 x 29,7cm

Ano de execução: 2012

O trabalho "Araras no pé de Laranja" de Ana Paula Marques Soares foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial 3.0 Não Adaptada.

Título da Obra:Priscilly.

Material utilizado: Caneta preta sobre papel 

Dimensão da obra: 19,01 x 23,07

Ano de execução: 2011


O trabalho "Priscilly" de Ana Paula Marques Soares foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição-NãoComercial 3.0 Não Adaptada.
 

PENSAMENTOS E REFLEXÕES DOS ARTISTAS SOBRE A VIDA

"O amor é eterno- a sua manifestação pode modificar-se, mas nunca a sua essência...através do amor vemos as coisas com mais tranquilidade, e somente com essa tranquilidade um trabalho pode ser bem sucedido". 

(VINCENT VAN GOGH)

"Grandes realizações não são feitas por impulso, mas por uma soma de pequenas realizações"(VINCENT VAN GOGH)

''Ele leva uma vida plena, sem o vazio da minha. Não tenho nada porque não o tenho.'' (FRIDA KAHLO)

"Quão pobres são aqueles que não tem paciência. Todas as feridas saram em etapas".(SHAKESPEARE)

"Para estar junto não é preciso estar perto, e sim do lado de dentro". (LEONARDO DA VINCI)

"A mais nobre paixão humana é aquela que ama a imagem da beleza em vez da realidade material. O maior prazer está na contemplação".

(LEONARDO DA VINCI)

"Aprender é a única de que a mente nunca se cansa, nunca tem medo e nunca se arrepende". (LEONARDO DA VINCI)

"Assim como um dia bem aproveitado proporciona um bom sono, uma vida bem vivida proporciona uma boa morte". (LEONARDO DA VINCI)

"Assim como a coragem põe a vida em perigo, o medo protege-a " (LEONARDO DA VINCI)

"As mais lindas palavras de amor, são ditas no silêncio de um olhar". (LEONARDO DA VINCI)

"O tempo dura bastante para aqueles que sabem aproveitá-lo".

(LEONARDO DA VINCI)

"Nunca imites ninguém. Que a tua produção seja como um novo fenômeno da natureza". (LEONARDO DA VINCI)

"Quem das aos pobres empresta a Deus" (CASTRO ALVES ) Titulo de um das suas poesias

 “Quero conhecer, para melhor sentir; e sentir, para melhor conhecer”

“Eu não sabia então, mas Frida já tinha se tornado o fato mais importante na minha vida. E continuaria a ser, até o momento de sua morte, 27 anos depois”.(DIEGO RIVERA)

“13 Julho de 1954 foi o dia mais trágico da minha vida. Eu tinha perdido minha amada Frida para sempre. Muito tarde, agora, eu percebi que a parte mais maravilhosa da minha vida tinha sido o meu amor por Frida.”(DIEGO RIVERA)

Se eu já amei uma mulher, quanto mais eu a amava, mais eu queria machucá-la. Frida era apenas a vitima mais óbvia deste característica repugnante. (DIEGO RIVERA)

PENSAMENTOS E REFLEXÕES DOS ARTISTAS SOBRE A ARTE

"Um mau pintor faz do sol uma macha amarela. Um bom pintor faz de uma mancha amarela um sol"(PABLO PICASSO)

 

 

"Sinto em mim um fogo que não posso deixar extinguir, que, ao contrário, devo atiçar, ainda que não saiba a que espécie de saída isso vai me conduzir. Não me espantaria que essa saída fosse sombria. Mas, em certos situações vale mais ser vencido do que vencedor." (VINCENT VAN GOGH) 

 

 

"Não extingue sua inspiração e sua imaginação; não se torne o escravo do seu modelo" (VINCENT VAN GOGH)

 

 

"Não tenho certeza de nada, mas a visão das estrelas me faz sonhar " (VINCENT VAN GOGH)

“Não preciso sair da rotina para exprimir tristeza e o estremo da solidão” (VINCENT VAN GOGH)

''Origem das duas Fridas. Recordação. Devia ter 6 anos quando vivi intensamente a amizade imaginária com uma menina de minha idade. (...) Não me lembro de sua imagem, nem de sua cor. Porém sei que era alegre e ria muito. Sem sons. Era ágil e dançava como se não tivesse nenhum peso. Eu a seguia em todos os seus movimentos e contava para ela, enquanto ela dançava, meus problemas secretos. Quais? Não me lembro. Porém ela sabia, por minha voz, de todas as minhas coisas...''(FRIDA KAHLO) sobre a tela As Duas Fridas

''Algum tempo atrás, talvez uns dias, eu era uma moça caminhando por um mundo de cores, com formas claras e tangíveis. Tudo era misterioso e havia algo oculto; adivinhar-lhe a natureza era um jogo para mim. Se você soubesse como é terrível obter o conhecimento de repente - como um relâmpago iluminado a Terra! Agora, vivo num planeta dolorido, transparente como gelo. É como se houvesse aprendido tudo de uma vez, numa questão de segundos. Minhas amigas e colegas tornaram-se mulheres lentamente. Eu envelheci em instantes e agora tudo está embotado e plano. Sei que não há nada escondido; se houvesse, eu veria.''(FRIDA KAHLO)

''Pintar completou minha vida. Perdi três filhos e uma série de outras coisas, que teriam preenchido minha vida pavorosa. Minha pintura tomou o lugar de tudo isso. Creio que trabalhar é o melhor.''(FRIDA KAHLO)

''Querem que eu retrate cinco mulheres mexicanas importantes em nossa história; faço pesquisas para saber que tipo de baratas foram essas heroínas, que tipo de psicologia era o seu fardo, a fim de, ao pintá-las, as pessoas possam diferenciá-las das mulheres comuns e vulgares do México, as quais, para mim, são mais interessantes e poderosas do que as damas mencionadas.''(FRIDA KAHLO)

"Eu pego as lendas e as transformo em coisas comuns; ele pega as coisas comuns e as transforma em lendas".(SALIERI) falando de Mozart

“As cores são minha obsessão, meu divertimento e meu tormento de todos os dias”. (MONET)

“Para mim, uma paisagem não existe por si só, visto que sua aparência muda a todo instante; mas a atmosfera que a cerca a concede vida - a luz e o ar que variam continuamente. Para mim, é somente a atmosfera ao redor que revela seus verdadeiros valores”. (MONET)

“Todos discutem minha arte e fingem compreender, como se fosse necessário compreendê-la, quando é simplesmente necessário amar”. (MONET)

“Que o teu trabalho seja perfeito para que, mesmo depois da tua morte, ele permaneça”. (LEONARDO DA VINCI)

"Por que vê a vista as coisas mais claramente em sonhos do que a imaginação quando acordada?" (LEONARDO DA VINCI)

Que o teu orgulho e objetivo consistam em pôr no teu trabalho algo que se assemelhe a um milagre. (LEONARDO DA VINCI)

“A pintura é poesia muda; a poesia, pintura cega.” (LEONARDO DA VINCI)

 “Um dos maravilhosos privilégios da arte é que a expressão de horror e dor pelo artista, se rítmica e cadenciada, enche do calmo jubilo o espírito”(CHARLES BAUDELAIRE) 

“O homem vive e morre no que vê, mas vê apenas aquilo que sonha.”

(PAUL VALÉRY) 

“Você eriça a plumagem de sonho e noite no meio de nosso silencio” (Stephane Mallaemé) 

“O novo não é encontrado no tema do quadro em si, mas na maneira de expressa-lo” (Camille Pissarro) 

“Arte é harmonia, harmonia é a analogia de opostos, a analogia de cores, sombras e linhas semelhantes” (Georges Seurat)


"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível". (LEONARDO DA VINCI)

FLORES NO JARRO

Dimensão: 30 x 40 cm 

Técnica: óleo sobre painel 

Descrição:Retratada flores em formas geométricas. destacando-se as linhas na composição de triângulos, pentágonos, losangos etc . Possui distinção de claro e escuro. Foi inspirada em vitrais.

Esta obra compôs o catalogo do IV salão de arte.

BARBARA HELIODORA

Título: Barbara Bela
Técnica:MontagemAno:2011


Bárbara Heliodora Guilhermina da Silveira nasceu em São João del Rey –MG, no ano de 1758. Foi uma poetisa brasileira, embora sua obra seja de pequena dimensão. Era esposa do inconfidente Inácio Jose de Alvarenga Peixoto. Foi uma mulher de temperamento corajoso e determinado que escandalizou a sociedade da época.
 
Quando completou seus 20 anos ela se apaixonou pelo poeta Alvarenga Peixoto. Acabou engravidando sem ter contraído matrimonio. Um escândalo para a época. Somente oficializou a união dois anos depois de ter engravidado. O casamento durou 10 anos. A união foi estável e marcada pelo mutuo afeto. O casal teria quatro filhos. Maria Efigênia, José, Miguel e João.
 
Bárbara foi fundamenta na vida do inconfidente. Ela alimentou os sonhos do marido dando-lhe apoio e auxilio. Não permitindo que ele desisti-se dos seus ideais. Como ele próprio descreveria em uma de suas poesias:


“Bárbara Bela
Do norte estrela
Que o meu destino
Sabes guiar”
(...)
 
Com o fracasso do movimento, Alvarenga foi obrigado a deixar sua família, pois havia sido preso. Viveu uma verdadeira Odisséia. Primeiramente partiu para o Rio de Janeiro, de lá foi levado para a fortaleza da Ilhas das Cobras e para a África posteriormente. Morreu em território africano.Já Bárbara ficou no Brasil, teve metades dos bens confiscados e passou a ser discriminada pela população. Mudou-se para São Gonçalo do Sapucaí onde morreu em 1819

VÊNUS

O trabalho VÊNUS de Ana Paula Marques Soares (Anita Marques) foi licenciado com uma Licença Creative Commons - Atribuição - NãoComercial - SemDerivados 3.0 Não Adaptada.

Entre os artistas, a representação da Venus é o tema mais frequente da mitologia Grega-Romana, por isso decidi reproduzir varias obras, com a finalidade de estudar os efeitos do colorido e a movimento do corpo.

Venus é a deusa do amor, da procriação e da beleza, utiliza como simbolo a pomba, a romã, o cisne e a murta. Na Grecia ela é conhecida como Afrodite.

Segundo a mitologia, depois da castração de Urano gotas de sêmen caíram no mar e deram origem a Vénus ou Afrodite. Por isso falam que ela teria nascido da espuma das ondas. O seu nome grego Aphroditê vem exatamente de aphros que significa espuma. 

Na figura 01 Vênus despertar sobre a onda, enquanto é contempladas pelos  cupidos que festejam seu nascimento. As formas do corpo brilham com a luz fraca do amanhecer, revelando toda a sensualidade da personagem central. A obra reproduz o estilo Neoclássico, típico do século XVIII.

Há outra interpretação apresentada por Botticelli, figura 02. A Vênus teria surgido de dentro de uma concha, já adulta. Assim que a Vênus nasceu. O deus do Vento ,Zéfiro, abraçado à Ninfa Clóvis  (na esquerda) sopram a concha de madrepérola,  levando-a até Citera . Os ventos retratam o amor fisíco. A ninfa das horas,Flora, (na direita) traz como veste uma capa florida. As Horas na mitologia representam as estações do ano.

Júiter oferece-a em casamento a Vulcano, como recompensa pelos serviços prestados. Um casamento mau sucedido, marcado pela traição por parte da deusa.

O amante mais famoso dela seria Marte, o deus da guerra. Da relação dos dois, Venus conceberia Cupido. Também conhecidodo como deus do amor e que utiliza-se de um encanto para unir os corações. Uma  flechas que dispara nos casais o amor. Figura 03

Fig.01 - Reprodução da obra de Alexandre Cabanel

Titulo: O Nascimento da Vênus 

Técnica: Lápis sobre papel

Dimensão:21 x 29,7 cm

Fig. 02- Montagem sobre a obra de Sandro Botticelli

Titulo: O Nascimento da Vênus 

Técnica: Photoshop

 Fig 03- Montagem criada a
partir da obra de Lorenzo Lotto

Titulo: Vênus e Cupido

Técnica: Photoshop